تکنیک های فتوشاپ

[Bad Sector]

با سلام به شما آموزشی که میخواهیم شروع کنیم همانطور که در عنوان این آموزش می بینید ایجاد گوی شیشه ای سه بعدی در فتوشاپ هست به صورتی که حالت واقعی داشته باشه و در نگاه اول این تصور بشه که با نرم افزارهای سه بعدی ساخته شده در مرحله اول ما به یه همچنین عکسی برای بکراند نیاز داریم که ابعادش رو در عکس ذیل می بینید

در مرحله دوم با ابزار انتخاب دایره ای شکل در یک لایه جدید بالای این عکس یک منطقه انتخابی درست میکنیم

و بعد از این داخل این لایه انتخابی رو با این کد رنگ D6D3C0 اشباع میکنیم و لایه رو از انتخاب خارج می کنیم

سپس تنظیماتی رو که در تصویر ذیل میبینید از قسمت Blending Option بصورت استایل به لایه مورد نظر اضافه میکنیم

لایه جدیدی درست میکنیم و Ctrl + Alt + G رو بر روی اون لایه از صفحه کلید بگیرید یا به منوی مورد نظر همانند تصویر ذیل میرویم

سپس رنگ بکراند کالر رو به این کد تغییر بدین ۶۵۶۴۵F و حالا از گرادینت این طیفی که در تصویر میبینین رو اجرا میکنید


باید تصویرمون شبیه شکل ذیل شده باشه

بعد از این با زدن روی حرف D پالت رنگ رو ریست میکنیم و به دو رنگ استاندارد مشکی و سفید پیش فرض میرسیم و بلافاصله بر روی گزینه Add Layer Mask کلیک میکنیم

وباید وضعیت لایه ها بدین صورت شده باشه

و در این مرحله با زدن حرف X جای رنگ مشکی و سفید پیش فرض رو عوض میکنیم و از Radial Gradient استفاده میکنیم و اثری مانند شکل ذیل ایجاد میکنیم

در این مرحله لایه بالای بکراند یعنی Layer1 را با زدن کنترل و j یک بار کپی میگیریم و لایه بالای بکراند رو به بالا ترین لایه منتقل میکنیم و درصد شفافیت Fill این لایه رو به صفر کاهش میدهیم و باید یه چنین تصویری داشته باشیم

و تنظیمات ذیل رو به ترتیب در Blending Option بصورت استایل به لایه مورد نظر اضافه میکنیم


و یک لایه خالی بالای همه لایه ها ایجاد میکنیم و با ابزار براش با قطر ۱۵۰ پیکسل بر روی این لایه و تقریبا مرکز کره یک بار کلیک می کنیم تا تصویر ذیل را ببینیم

و سپس از منوی فیلتر در حد ۲۵ پیکسل Gaussian Blur را اعمال میکنیم تا تصویر ذیل را ببینیم

سپس لایه مورد نظر را با کنترل و کلیک روی عکس لایه انتخاب میکنیم و بعد از آن روی Add Layer Mask کلیک میکنیم و درصد Opacity را به ۳۰ کاهش میدهیم مانند شکل

خوب بعد از این کار یک لایه بالای همه لایه ها ایجاد میکنیم بصورت خالی و بعد با ابزار براش و رنگ FFFFE8 با قطر ۲۰ پیکسل و سختی صد درصد یک نقطه نورانی مانند تصویر ایجاد میکنیم و بعد از آن فیلتر Gaussian Blur را در حد ۰٫۵ پیکسل به این نقطه نورانی میدهیم و از Blending Option بصورت استایل به لایه مورد نظر تنظیمات ذیل را اضافه میکنیم

و سپس لایه بالای بکراندمون رو درصد شفافیت یا Fill اون رو به ۲۵ کاهش می دهیم و درصدی که به inner shadow دادیم در بلندینگ آپشن مقدار opacity رو به ۲۶ کاهش میدهیم همانند شکل ذیل

حالا یک لایه خالی بالای لایه بکراند ایجاد میکنیم و با کنترل و کلیک روی تصویر دایره ای شکل لایه بالایی اون محدوده رو در لایه پائینی به حالت انتخاب در میاریم همانند شکل

حالا با رنگ مشکی یک Radial Gradient به این لایه خالی میدیم تا اینطوری دیده بشه

حالا با زدن کنترل و حرف t به حالت ترنسفرم میریم و این لایه ای که به عنوان سایه جسم حساب میشه رو همانند تصویر کمی تغییر حالت میدیم و کمی هم جابجاش میکنیم و درصد opacity اون رو به ۵۰ کاهش میدیم و در حد ۲ پیکسل از Gaussian Blur هم استفاده میکنیم

حالا مجددا کنترل کلیک میکنیم روی لایه دایره ی شکل و همزمان در لایه سایه که ایجاد کردیم میمونیم تا حالت اتخابمون اینطوری بشه

سپس این فیلتر که در عکس ذیل مسیرشو میبینین رو برای این لایه سایه اعمال میکنیم و سپس همین کار رو برای لایه بکراند ولی دقت کنید باید حالت انتخاب کروی فعال باشه و نتیجه میشه شبیه شکل ذیل


در پایان با ابزار ترنسفرم کمی لایه ۴ رو تغییر حالت میدیم تا درخشش روی گوی شیشه ای طبیعی تر به نظر برسه و این هم تصویر نهایی



خوب امیدوارم این آموزش مفید واقع شده باشه
موفق باشید


منبع

[Bad Sector]

سلام این آموزش در رابطه با اینه که چطوری یک نوشته رو در فتوشاپ سه بعدی کنیم یعنی بهش حجم بدین برای شروع کافیه که یک صفحه سفید باز کنیم که نسبت به کاری که میخواهیم انجام بدیم میتونه سایزش متفاوت باشه در این قسمت باید نوشته خودمون رو در صفحه سفید داشته باشیم همانند شکل

در این مرحله از منوی Filter و Stylize و سپس Emboss رو اجرا میکنیم

و بلافاصله پیغامی که مبنی بر اینه که نوشته از حالت برداری به پیکسلی تبدیل میشه رو تایید میکنیم و پنجره Emboss رو با این تنظیمات در ادامه تایید می کنیم

در ادامه همینطور که این لایه انتخاب هستش کلید ALT و CTRL رو همزمان بگیرین ویکی از کلیدهای جهت نما رو بسته به زاویه ای که میخواهید درست کنید چندین بار پشت سر هم بفشارید

البته میتونین ترکیبی هم این کار رو بکنیم یک بار کلید بالا و یک بار کلید چی یا راست البته با این کار تعداد زیادی لایه جدید درست میشه و نتیجه باید به این صورت شده باشه

در ادامه پائین ترین لایه یعنی بکراند رو از حالت ویزیبل خارج میکنیم یعنی چشم مقابل لایه رو خاموش می کنیم و بالا ترین لایه رو هم به همین صورت این کار رو انجام می دهیم و بعد از این کار یک لایه آشکار رو انتخاب می کنیم وهمانند عکس گزینه Merge Visible رو میزنیم یا کلیدهایShift+Ctrl+E رو از صفحه کلید میزنیم و با این کار تمام لایه هایی که درست کردیم بجز لایه بالایی و بکراند با هم یکی میشن

حالا چشم دو لایه رو روشن میکنیم یعنی آشکارشون میکنیم و بعد از این لایه بالایی رو انتخاب کرده و کلید Ctrl+i رو برای این لایه اجرا می کنیم تا رنگش معکوس بشه و نتیجه بشه مثل عکس ذیل

در ادامه هم میتونین یک گرادینت با مد های رنگی مختلف به لایه زیرین بدهید تا از رنگ هم در اون استفاده شده باشه میتونین زاویه های مختلفی با شکل و نوشته که تست شده رو در تصویر ذیل ببینین

موفق باشید
منبع

[Bad Sector]

در این آموزش شما یاد خواهید گرفت که چگونه شکستگی ها، خراش ها و لکه ها را از روی عکس های قدیمی پاک کنید تا در نهایت عکسی کاملا سالم و بدون عیب داشته باشید. برای این منظور از تصویر یک بانوی سوئدی به نام جنی لیند استفاده شده است. در این آموزش از استفاده از ابزار های اصلاح سریع مانند Healing Brush پرهیز شده است تا شما با اصول بازیابی تصاویر آشنا شوید. بعد از این مقدمه کوتاه شروع می کنیم. سطح این آموزش متوسط است و برای انجام همه مراحل این آموزش با توجه به میزان آشنایی شما با فتوشاپ به زمانی مابین ۲ تا ۴ ساعت نیاز خواهید داشت. برای انجام مراحل این آموزش می توانید از نسخه ۷ فتوشاپ و یا نسخه های جدیدتر استفاده کنید.
در تصویر زیر نمایی از نتیجه نهایی این آموزش را مشاهده می کنید :

گام اول : باز کزدن و آماده کردن عکس برای ویرایش
شما می توانید تصویر اولیه که در این آموزش از آن استفاده می شود را از اینجا دانلود کنید. تصویر را در فتوشاپ باز کنید و سپس روی لایه پس زمینه کلیک راست کنید و گزینه Duplicate Layer را انتخاب کنید.

روی لایه جدید دو بار کلیک کنید و نام آن را به Restoration تغییر دهید. لایه پس زمینه را یا قفل کنید و یا مخفی کنید تا بعدا بتوانید به آن رجوع کنید.

گام دوم : اعمال یک لایه Layers Adjustment :
ابتدا پلت Adjustment Layers را انتخاب کنید و سپس از آن Levels را برگزینید. تنظیمات را مانند تصویر زیر اعمال کنید. نقطه سیاه را ۷ و نقطه سفید را ۲۴۳ قرار دهید.

گام سوم : اندازه نمونه گیری قطره چکان را تعیین کنید :
ابزار را با فشردن i انتخاب کنید و و اندازه نمونه گیری را روی مقدار متوسط ۵ پیکسل در ۵ پیکسل قرار دهید.

گام چهارم : نقطه های سفید و خراش ها را روتوش کنید :
با استفاده از یک قلم موی نرم و گرد با اندازه ۲۱ پیکسل و سختی ۰ و حالت Blending روی Darken، شروع به اصلاح عکس کنید.

این مرحله بیشتر هنری است تا علمی! آنهایی که تبلت Wacom دارند مسلما کار راحت تری پیش رو خواهند داشت. بر روی ناحیه مجاور فضای خالی کلیک alt کلیک کنید تا مقادیر تون ناحیه های مجاور انتخاب شود. در صورتی که از تبلت استفاده می کنید می توانید با کم و زیاد کردن فشار طیف مورد نظر را ایجاد کنید. اما برای ماوس، مقدار Opacity قلم مو را روی ۵۰ درصد قرار دهید. تمامی قسمت های خالی عکس را با کمک طیف رنگی ناحیه های مجاور اصلاح کنید به طوری که مرزهای طبیعی به وجود آید.

اندازه قلم مو را هر جا لازم بود کم و زیاد کنید. می توانید با استفاده از ابزار Blur با حالت blending روی darken، لکه های بسیار کوچک روی عکس را از بین ببرید. زمانی که به پایان این مرحله رسیدید تصویر شما باید مانند شکل زیر باشد :

گام پنجم : ناحیه های تیره را روشن کنید :
تکنیک های دقیقا مشابهی را به طور عکس به کار ببرید.

حالت قلم مو را روی Lighten Overlay Mode قرار دهید و تنظیمات ابزار Blur را روی Lighten قرار دهید. بر روی نقاط روشن و سایه ها کار کنید تا نوقصی که در مرحله قبل اصلاح نشده بود را اصلاح کنید. در پایان این مرحله به تصویری مشابه تصویر زیر خواهید رسید :

گام ششم : پس زمین غیر یکنواخت را اصلاح کنید :
به منظور جلوگیری از خراب کردن اصلاحاتی که تا اینجا انجام شد برای اصلاح پس زمینه یک لایه جدید ایجاد می کنیم.

نام این لایه را background corrections بگذارید.

یک قلم موی نسبتا بزرگ با اندازه ۴۰۰ تا ۵۰۰ پیکسل انتخاب کنید. حالت blending را روی normal و Opacity را بین ۵۰ تا ۸۰ درصد تنظیم کنید. و شروع به یکنواخت سازی پس زمینه کنید.

در صورتی که اشتباهی مرتکب شدید از ابزار پاک کن با تنظیمات مشابه برای اصلاح اشتباه استفاده کنید. کار را تا جایی ادامه دهید که از نتیجه حاصله راضی شوید. نتیجه این مرحله چیزی شبیه به عکس زیر باید باشد :

گام هفتم : روی صورت جنی لیند تمرکز کنید :
روی صورت تصویر جنی لیند زوم کنید و اصلاحات نهایی را با یک قلم موی ۲۵ پیکسلی در حالت normal و Opacity حدود ۷۰ درصد انجام دهید. در این مرحله ایرادات صورت را تا حد امکان از بین ببرید.

از آنجا که Jenny Lynd یک خواننده مطرح بود مسلما تصاویر زیادی از وی خواهید یافت که با کمک آنها نواقص را بهتر مرتفع کنید. به طور مثال تصویر مشابهی از این شخصیت که حالت صورت یکسانی داشت پیدا می کنیم و روی تصویر مخدوش میاندازیم.

تصویر صورت جدید را از نظر تراز و مقیاس اصلاح کنید تا با تصویر اولیه همخوانی داشته باشد. با استفاده از layers mask، قسمت عمده عکس مرجع منهای چشمها، بینی و دهان را پاک کنید. در شکل زیر نتیجه این مرحله را می بینید :

اکنون این لایه را با لایه قبلی merge کنید. و جزئیات نهایی را اعمال کنید :

گام هشتم : اضافه کردن نویز :
اکنون لایه background corrections و levels adjustment layer با اصلاحات را ادغام کنید. و سپس روی لایه اصلاح شده کلیک راست کرده و Duplicate Layer را انتخاب کنید :

حالا به Filter > Texture > Grain بروید و این تنظیمات را اعمال کنید. می توانید نام این لایه را به Grain تغییر دهید.

با مقادیر Opacity و حالت های blend بازی کنید تا یک بافت مطلوب بدست آورید. این مرحله تویر بازیابی شده را با تصویر اولیه به نرمی ترکیب می کند.

گام نهم : یک نسخه از فایل نهای ذخیره کنید :
یک نسخه از فایل نهایی به منظور پرینت یا آرشیو کردن ذخیره کنید.
نتیجه نهایی :
اکنون شما برخی از مهارت های اولیه در بازیابی عکس های قدیمی را کسب کرده اید.

منبع

[Bad Sector]

با سلام
جهت سیاه و سفید کردن یک عکس روشهای مختلفی گفته شده و در کل میشود گفت همانطور که خراب کردن یک دیوار راحت تر از ساختن آن است سیاه و سفید کردن عکس هم بسیار راحت تر از رنگی کردن آن است
تصویری که مشاهده می کنید را در فتوشاپ باز می کنیم




روش اول : اولین و ساده ترین روش اینه که کلید Shift+Ctrl+u رو بزنیم و میبینیم که این عکسمون بلافاصله سیاه و سفید میشه



روش دوم: کلید Ctrl +u رو گرفته و سپس گیره وسطی یعنی saturation رو به عدد منفی ۱۰۰- همانند شکل تغییر وضعیت میدهیم



روش سوم : از منوی Layer > New Adjustment Layer> Black & White رو اجرا میکنیم و در پنجره ای که باز میشود با تغییر درصد رنگها به اون تنظیمی که دلخواهمون هست می رسیم و بعد تایید میکنیم



روش چهارم : استفاده از Channel Mixer هست که از منوی Image > Adjustments > Channel Mixer قابل دسترسی هست ولی باید یادمون باشه که تیک Monochrome رو هم بزنیم



البته روشهایی که گفته شد از این قسمت یعنی Create new fill or adjustment layer هم قابل دسترسی هستند که در بالای لایه مورد نظر ایجاد می شوند و تغییرات را اعمال میکنند



روش پنجم هم اینه که از پالت Channels همه کانالهای رنگ رو خاموش کنیم و یکی از کانالها رو روشن نگه داریم



روش ششم : این روش هم خیلی ساده هست میتونیم یک لایه مشکی زیر عکسمون درست کنیم و مد رنگی عکسمون رو از حالت نرمال به Luminosity تبدیل میکنیم




البته یک عکس سیاه و سفید کمی نیاز به تنظیمات داره و اگه بخواهیم به عکسی برسیم که مثل عکسهای قدیمی کمی طیف رنگ زیتونی و قهوه ای داشته باشه هم میشه در فتوشاپ با اضافه کردن کمی رنگ سبز یا قرمز به عکس به یه چنین طیف رنگی رسید که این امکان رو میتونیم در گزینه Black & Whit پیدا کنیم با کلید میانبر Alt+Shift+Ctrl+B و فقط کافیه وقتی این پنجره رو احضار کردیم قسمت Tint رو تیک دار کنیم و به طیف رنگی که می خواستیم عکس سیاه و سفیدمون برسه دسترسی پیدا کنیم



البته روشهای دیگری هم وجود داره ولی ما سریع ترین روشها رو گفتیم و امیدواریم که این مطلب مفید واقع شده باشه
موفق باشید

[Bad Sector]

سلام دوستان
اگه تابحال یه روش برای روتوش سریع پوست یاد نگرفتین بهتره این آموزش رو مطالعه کنید
در مرحله اول کافیه عکس رو در حالتی که میخواهیم برای چاپ آماده بشه تنظیم کنیم و اونو روی هارد ذخیره کنید و عکس رو بسته و مجددا باز کنید ما عکسی رو که در ذیل میبینید میخواهیم روتوش بزنیم البته این نوع روتوش همیشه کاربرد نداره و برای عکسهای بزرگ مناسب نیست و فقط برای عکسهای سایز کوچیک مناسبه

در این روش کافیه که هیستوری نرم افزار مون رو در نظر بگیریم یعنی اینکه اگه من هر تغییری روی عکس بدم با استفاده از ابزار هیستوری براش به حالت اول بتونم بر گردونمش
در اولین مرحله که عکس رو باز کردیم خیلی سریع قسمتی رو که میخواهیم روتوش بزنیم در نظر میگیریم و با ابزار Elliptical Marquee Tool

اون قسمت رو انتخاب میکنیم

سپس از مسیر منوی Filter>Blur>Gaussian Blur قسمتی رو که انتخاب کردیم محو میکنیم تا منطقه نمایش در حدی محو بشه که چین و چروکها و جوشهای و لکه های روی پوست دیده نشه همانند شکل ذیل و در ادامه

توسط ابزار هیستوری براش

قسمتهایی مثل چشمها و لبها و ابروها و لبه های صورت و لبه های موها و قسمتی از گردن رو با حوصله و دقت و کم و زیاد کردن درصد opacity این قلم به حالت اولیه برمی گردونیم همانند شکل ذیل البته باید دقت کنید که مرحله اول عکس که باز میکنید در هیستوری چی ثبت شده

خوب در این مرحله نیاز داریم تا رنگ و کنتراست عکس رو تنظیم کنیم که با تکنیکی ساده میتونیم به عکسمون جذابیتی دیگه ببخشیم برای این کار ابتدا یک لایه از عکس بکراندمون ایجاد می کنیم بدین صورت که روی بکراند کلید Ctrl+j رو یک باز میزنیم
میبینیم که یک لایه جدید ایجاد کردیم و همانند شکل ذیل اون لایه رو با زدن Shift+Ctrl +u سیاه و سفید می کنیم

و بعد از این کار مد رنگی لایه بالایی رو به Soft Light تغییر میدهیم و درصد Opacity لایه مورد نظر رو کمی پائین میاریم تا به رنگ دلخواهمون برسیم و کمی با Color Balance با کلید میانبر Ctrl+b کمی قرمزی و زردی عکسمون رو هم تنظیم میکنیم و کمی هم levels رو با کلید میانتر ctrl+L و رو شن یا تیره کردن عکسمون به کار میبریم
خوب میبینیم که به همین سرعت عکس روتوش شد ولی همینطور که گفتم فقط برای سایزهای کوچیک کاربرد داره و برای سایزهای بزرگ پوست صورت رو خیلی صاف نشون میده

که البته اگه به آموزشی که قبلا در سایت قرار گرفته مراجعه کنید یه روش دیگه هم که با استفاده از ماسک صورت رو
روتوش میزنن میتونید یاد بگیرین .
موفق باشید

[Bad Sector]

سلام دوستان
این آموزش مربوط به ایجاد یک افکت در پشت زمینه یک متن هست که می خواهیم مراحل کار رو با دقت انجام بدیم تا شما هم بتونین یه چنین افکتی رو به راحتی بسازید

در ابتدا نیاز داریم که یک صفحه جدید باز کنیم این صفحه رو با ابعادی که در عکس ذیل مشاهده می کنید باز میکنیم و پشت زمینه رو به رنگ مشکی در میاریم

حالا با کد رنگی ۰۴۲۰۴۰ ابزار تایپ رو اجرا میکنیم و نوشته دلخواهمون رو می نویسیم همانند شکل ذیل

و حالایک لایه جدید ایجاد می کنیم و اونو بین لایه متن اصلی و بکراندمون قرار میدیم و اسمش هم میشه OUTSIDE GLOW

و سپس در حالی که لایه بالایی یعنی تکست انتخاب هست با گرفتن کلید کنترل و در ادامه کلیک روی این لایه اونو به حالت انتخاب در میاریم و بعد از این روی لایه OUTSIDE GLOW کلیک میکنیم و اون لایه انتخاب میشه همانند شکل

بعد از این مرحله با کد رنگی که در عکس میبینین لایه زیرین رو با زدن ALT+BACK SPACE فیل میکنیم یعنی از اون رنگ اشباع میکنیم و چون منطقه انتخابی رو از قبل داریم دقیقا همون منطقه رنگ میشه که اگه حالت نمایش لایه بالایی یعنی لایه تکست رو خاموش کنیم رنگی که زدیم رو مشاهده خواهید کرد دقت کنید رنگ فورگراند باید این کد رنگ رو داشته باشه

خوب منطقه رو از حالت انتخاب با زدن کلید کنترل و D از انتخاب خارج میکنیم و بعد از اون سراغ منوی فیلتر رفته و گازین بلور رو اجرا میکنیم تا اثری مشابه شکل داشته باشیمFILTER>BLUR>GAUSSIAN BLUR

حالا چشم لایه بالایی رو روشن میکنیم و این تصویر رو باید ببینین

یه لایه جدید درست میکنیم به اسم SML LINE و بالای همه لایه ها قرارش میدیم و بعدش با ابزار SINGLE ROW MARQUEE TOOL

یه چند تا انتخاب افقی پشت سر هم انجام میدیم البته یادمون باشه که کلید شیفت رو هم بگیریم و نتیجه رو مشاهده می کنید

حالا با زدن کلید D پالت رنگها رو ریست میکنیم و بعدش با زدن کلید X فورگراند کالر رو به رنگ سفید تغییر میدهیم
حالا این مناطقی رو که انتخاب شده با زدن ALT+ BACK SPACE با رنگ سفید اشباع میکنیم و بعد از این با زدن CTRL +D منطقه انتخابی رو از حالت انتخاب خارج می کنیم

سپس لایه مربوطه رو در حد یک پیکسل یا رقمی به دلخواه خودتون که نتیجه ای مانند شکل ذیل بده با فیلتر GAUSSIAN BLUR
کمی محو میکنیم

برای اینکه لایه مورد نظر یک کم دید بیشتری داشته باشه با زدن کلید کنترل و j اون لایه رو یک بار تکثیر میکنیم و بعدش با زدن کنترل و e با لایه زیرین که همون sml line هست ادغامش میکنیم
سپس از بلندینگ آپشن blending option همین لایه تنظیمات شکل ذیل رو برای این لایه اعمال می کنیم

خوب حالا بالای همه لایه ها یک لایه ایجاد می کنیم که اسمش میشه med line و سپس با ابزار rectangular marquee tool

یک کادر مشابه شکل ذیل ایجاد میکنیم و اونو با رنگ سفید مثل مرحله قبل اشباع میکنیم و بعدش هم با فیلتر گازین بلور حدود ۳ پیکسل محوش میکنیم و دوباره تنظیمات blending option رو مثل مرحله قبل برای اون اعمال میکنیم نتیجه میشه مثل شکل ذیل

خوب برای سومین بار هم این کار رو انجام میدیم و یک لایه با نام large line بالای همه لایه ها ایجاد میکنیم و این دفعه با ضخامت بیشتری یک خط سفید میکشیم و اونو ۵ پیکسل با فیلتر گازین بلور محو میکنیم و دوباره تنظیمات blending option رو مثل مراحل قبل انجام میدهیم نتیجه میشه مثل این شکل

حالا یک لایه زیر لایه تکست درست میکنیم و اسمشو مینویسم outline و بعد روی لایه بالایی یعنی متن کنترل و کلیک میکنیم تا انتخاب بشه ولی ما لایه out line رو انتخاب کردیم مثل شکل

و سپس از مسیری که توی عکس میبینین حدود ۳ پیکسل منطقه انتخابی رو بزرگ تر میکنیم

و سپس با کد رنگی که میبینین رنگ فورگراند رو عوض میکنیم

بعد از این کار با زدن alt+ backspace این لایه رو از رنگ مورد نظر اشباع میکنیم مثل شکل ذیل

خوب حالا منطقه انتخابی رو از حالت انتخاب خارج میکنیم و با ۵ پیکسل همین لایه رو فیلتر گازین بلور رو اعمال میکنیم

برای همین لایه هم تنظیمات blending option رو مثل مراحل قبلی اعمال می کنیم
خوب حالا یک لایه بالای لایه تکست ایجاد میکنیم و اسمشو میزاریم dark inside و سپس همزمان که این لایه انتخاب هست روی لایه متن کنترل و کلیک میکنیم تا محدوده متنمون توی این لایه انتخاب بشه و سپس از این مسیر به مقدار ۳ پیکسل منطقه انتخابی رو کوچیک میکنیم select>modify>contract

این لایه ای که ایجاد کردیم با رنگ مشکی اشباع می کنیم مثل شکل ذیل و در حد ۲ یا ۴ پیکسل فیلتر گازین بلور رو اعمال میکنیم

در ادامه از این مسیر filter>blur>motion blur در حد ۲۰۰ پیکسل و در مسیر خطوط نورانی به لایه پایینی به نام outside glow این فیلتر رو اعمال میکنیم و بعد از اون برای لایه large line رودر حد ۴ پیکسل فیلتر گازین بلور رو اعمال میکنیم
خوب نتیجه پایانی باید مثل این شکل شده باشه

دقت کنید که تنظیمات این درس رو میتونین با تمرین و خطا کم و زیاد کنین تا به نتیجه دلخواهتون برسین و متن بزرگ تر هم جلوه بهتری میده
موفق باشید

[Bad Sector]

در این آموزش از ماسک لایه ای و فیلتر Liquify برای ذوب کردن دوربین استفاده می کنیم. بهتر است برای دنبال کردن این آموزش از تبلت استفاده کنید. استفاده از تبلت مراحل کار را به مراتب ساده تر می کند. اما اگر تبلت ندارید، مشکلی نیست باز هم قادر خواهید بود که این آموزش را بدون آن انجام دهید. پس شروع می کنیم.
در این آموزش از نسخه CS4 فتوشاپ استفاده شده است. سطح این آموزش متوسط است و برای انجام مراحل این آموزش به زمانی حدود ۲ تا ۲ و نیم ساعت نیاز دارید. در شکل زیر نمایی از نتیجه نهایی این آموزش نشان داده شده است.

گام اول :
فایل اولیه دوربین را باز کنید و یک لایه در زیر آن ایجاد کنید. لایه زیرین را با رنگ قرمز (ff0000) پر کنید. اکنون شما یک پس زمینه قرمز در پشت دوربین دارید و در زمان ایجاد ماسک به سادگی می توانید مرز دوربین را تشخیص دهید. هیچ الزامی وجود ندارد که از رنگ قرمز استفاده کنید اما بهتر است از رنگی استفاده شود که در سوژه اصلی وجود نداشته باشد.
یک ماسک لایه ای بر روی لایه دوربین اعمال کنید. مطمئن شوید که لایه قبل از اعمال ماسک انتخاب شده باشد.

گام دوم:
ماسک کردن یکی از راه های غیر مخرب برای از بین بردن قسمت های ناخواسته عکس و یویژه پس زمینه آن است. این به این دلیل است که پاک کردن روی ماسک اعمال می شود و نه روی عکس و شما می توانید یک ماسک ایجاد کنید و سپس آن را حذف کنید در نهایت تصویر شما دست نخورده باقی می ماند. نکته جالب توجه دیگر در مورد ماسک ها این است که شما می توانید آن ها را با ابزار های گوناگونی ایجاد کنید. به طور مثال می توان از ابزار مداد و یا قلم مو برای ایجاد ماسک استفاده کنید.
اینجا ما از ابزار قلم مو برای این کار استفاده می کنیم. یک قلم مو بردارید و درجه سختی آن را روی ۹۳ درصد قرار دهید. قلم مو های سخت، مرزهای بهتری روی اشیائ ایجاد می کنند. حالا آماده ایم تا ایجاد ماسک را شروع کنیم.

گام سوم :
شما می توانید از هر جای شکل که خواستید شروع کنید. فقط به این نکته توجه داشته باشید که اگر از رنگ سیاه استفاده کنید، قلم مو شروع به پاک کردن تصویر می کند و اگر از رنگ سفید یا ابزار پاک کن استفاده کنید، تصویر مجددا ظاهر می شود.

گام چهارم :
یک پرونده جدید با ابعاد ۱۶۰۰ در ۱۲۰۰ و رزولوشن ۷۲ پیکسل در اینچ ایجاد کنید و لایه پس زمینه را با رنگ خاکستری (dfdfdf) پر کنید. دوربین ماسک شده را در این پرونده قرار دهید. در صورتی که پرونده قبلی هرمزمان باز است می توانید به راحتی با ابزار Move آن را بکشید و در پرونده جدید بیاندازید. این کار یک لایه جدید ایجاد می کند و دوربین را درون آن قرار می دهد. ماسک ایجاد شده همچنان وجود دارد که ما نیازی به ویرایش آن نداریم. پس روی آن کلیک راست کرده و Rasterize Layer را انتخاب کنید.

گام پنجم :
حالا دوربین آماده است. پس یک کپی از لایه دوربین ایجاد کنید و آن را همانند شکل زیر تغییر شکل دهید :

گام ششم :
حالا نوبت فیلتر لیکویفای است. نحوه دسترسی به آن از طریق Filter > Liquify filter است. حالا قسمت های دوربین را در جهت فلش های شکل زیر بکشید. دقت کنید که تصویر شما باید دارای پرسپکتیو باشد بنابراین لازم است تا قدری با این فیلتر کار کنید تا بتوانید نتیجه لازم را بدست آورید.

گام هفتم :
ابزار پاک کن را بردارید و سختی آن را روی ۰ درصد قرار دهید. حالا لایه دوربین اصلی را انتخاب کنید. دقت کنید که منظور دوربینی است که ذوب نشده است. حالا شروع به پاک کردن آن کنید تا بر دوربین ذوب شده منطبق شود. حالا هر دو لایه مربوط به دوربین ذوب شده و ذوب نشده را انتخاب کنید و آنها را با هم ادغام کنید (merge). برای این کار می توانید آنها را انتخاب کرده و Ctrl+E را بزنید.

گام هشتم :
حالا فیلتر Liquify را باز کنید و افکت ذوب را در تویر مرج شده پالیش کنید. حالا این لایه را دوپلیکیت کنید و آن را در انتها و بالاتر از لایه پس زمینه قرار دهید. حالا به Edit Menu > Transform > Flip Vertical بروید و موقعیت تصویر حاصله را تغییر دهید.

گام نهم :
حالا قصد داریم صفحه یخی را ایجاد کنید. عکس مربوطه را باز کنید و آن را در صحنه قرار دهید و اندازه آن را با Edit > Transform > Scale تغییر دهید. حالا در حالی که دکمه Shift را نگه داشته اید گوشه عکس را بکشید تا عرض آن با عرض پرونده شما یکی شود و سپس لایه را دوپلیکیت کنید. این دو لایه باید در انتهای لیست لایه ها و بالای لایه پس زمینه قرار گیرند. لایه کپی شده را به گوشه بالا و سمت چپ مانند شکل زیر تغییر مکان دهید.

گام دهم :
حالا این دو لایه را با هم ادغام کنید. تصمیم بگیرید که خط افق را کجا میخواهید قرار دهید و سپس همه قسمت های بالای آن را پاک کنید. حالا یک قلم موی ۳۰۰ پیکسلی بردارید و سختی آن را روی ۰ درصد قرار دهید و مرز تصویر را حذف کنید تا یک صحنه مات شده ایجاد کنید. سپس Opacity لایه را روی ۲۵ درصد قرار دهید.

گام یازدهم :
حالا لایه مربوط به دوربین و بازتاب آن را انتخاب کنید و با هم ادعام کنید. سپس یک کپی دیگر از لایه حاصله ایجاد کنید. این دو تصویر دوربین را به جاهایی از توصیر مانند شکل زیر انتقال دهید و اندازه آنها را کوچکتر کنید. با این کار تصویر شما حالت سه بعدی پیدا می کند. لایه های دوربین ها باید پشت سر هم و به ترتیب اندازه باشند. یک لایه جدید زیر لایه بزرگترین دوربین ایجاد کنید و قلم مو را بردارید و سختی آن را روی ۰ قرار دهید. رنگ سفید را انتخاب کنید و مانند شکل زیر حالتی شبیه مه در اطراف دوربین ها ایجاد کنید.

گام دوازدهم :
برای القای حالت سخ بعدی باید اینطور به نظر برسد که دوربین ها کمی در حال محو شدن هستند. بنابراین Opacity دوربین کوچک را روی ۲۵ درصد و دوربین وسط را روی ۵۵ قرار دهید.

گام سیزدهم :
حالا مقداری نور به تصویر اضافه می کنیم. لایه بزرگترین دوربین را انتخاب کنید. حالا به Filter > Render > Lens Flare بروید و گزینه ۱۰۵mm Prime را با روشنایی ۷۶ درصد امتحان کنید. و موقعیت بازتاب را روی بالای لنز تنظیم کنید.

گام چهاردهم :
کار تقریبا تمام است. می توانیم مقدار خراش هم به صفحه یخی اضافه کنیم. یک قلم موی ۱ پیکسلی بردارید و رنگ را به سفید تغییر دهید. در صورتی که دنبال واقعی تر کردن صحنه هستید می توانید مقدار سایه به لایه دوربین یزرگتر اضافه کنید. یک لایه جدید انتخاب کنید و سایه را با یک رنگ سیاه ترسیم کنید. حالا مقدار Opacity را تغییر دهید و یا استایل لایه را روی Overlay قرار دهید.

نتیجه نهایی :
خوب کار تمام شد. در شکل زیر نمایی ار نتیجه نهایی را می بینید.

[Bad Sector]

در این آموزش نحوه طراحی و رنگ آمیزی یک پسر بامزه مو قرمز در فتوشاپ را به شما آموزش خواهیم داد. بعد از آماده شدن طرح اولیه، از اشکال، استایل لایه ها، قلم مو و جلوه های دیگر برای روح بخشیدن به این پسر با مزه استفاده خواهیم کرد. همچنین با این ابزارها سعی میکنیم به طرحمان بعد هم بدهیم. در این آموزش از فتوشاپ نسخه CS3 استفاده شده است. سطح این آموزش مقدماتی است و برای دنبال کردن مراحل این آموزش به حدود ۴۰ دقیقه زمان نیاز دارید.
در شکل زیر نمایی از نتیجه نهایی این آموزش را مشاهده می کنید :

گام اول :
ابتدا بک فایل جدید به ابعاد ۲۰۰۰ در ۲۰۰۰ پیکسل ایجاد کنید.

گام دوم :
در این مرحله طرح اولیه ای مانند شکل زیر نقاشی می کنیم. از ابزار قلم مو استفاده می کنیم و و ویژگی Shape Dynamics را در پنجره قلم مو ها فعال می کنیم :

گام سوم :
اکنون قصد داریم که به طرح خود رنگ اضافه کنیم. بنابراین یک لایه جدید با نام Colors ایجاد کنید و ویژگی Shape Dynamics را غیر فعال کنید. یک قلم مو با سختی زیاد بردارید و طرح را مانند شکل زیر رنگ آمیزی کنید :

گام چهارم :
اکنون اجازه دهید تا به طرحمان جزئیات بیشتری اضافه کنیم. این کار را از قسمت سر کاراکتر شروع می کنیم. با استفاده از ابزار بیضی، یک دایره رسم کنید. اطمینان حاصل کنید که گزینه Shape Layer را انتخاب کرده باشید. سپس روی مرز سوژه ctrl کلیک کنید تا قابل ویرایش شود. اکنون ابزار مداد را بردارید و با کلیک روی هر قسمت از مرز می توانید یک گوشه ایجاد کنید. برای حرکت دادن این گوشه ctrl را نگه داشته و روی آن کلیک کنید. و اگر قصد دارید مقدار تیزی زائیه را تغییر دهید، روی آن Alt کلیک کنید. حالا گوش ها را اضافه می کنیم :

گام پنجم :
بر روی قسمت راست لایه در پنجره لایه ها دوبار کلیک کنید تا پنجره استایل لایه ها باز شود. و استایل های زیر را اضافه کنید :

گام ششم :
اکنون قسمت های سرخ گونه را با استفاده از ابزار قلم مو ایجاد کنید و با استفاده از Filter > Blur > Gaussian Blur آن را بلور (مات) کنید.

گام هفتم:
اکنون باید نمایش لایه را خاموش کنیم تا بتوانیم چشم ها را نقاشی کنیم. برای این کار بر روی آیکون چشم که در کل زیر نشان داده شده است کلیک کنید. یک دایره رسم کنید و با Edit > Free Transform آن را جابجا کنید.

گام هشتم :
استایل لایه ای زیر را اضافه کنید :

گام نهم :
مردمک و سایه بالای چشم را ترسیم کنید :

گام دهم :
اکنون سه لایه ای که مربوط به چشم است را در پنل لایه ها انتخاب کنید و آنها را در یک گروه قرار دهید (Ctrl+G). اکنون گروه ایجاد شده را بکشید و بر روی آیکون لایه جدید ببرید تا چشم دوم هم ایجاد شود. از Edit > Transform > Flip Horizontal استفاده کنید و چشم را در قسمت سمت راست قرار دهید.

گام یازدهم:
برای ترسیم عینک یک دایره با استفاده از ابزار بیضی ایجاد کنید. سپس گزینه Subtract from Shape را انتخاب کنید و دایره دومی درون دایره اول ترسیم کنید. برای تغییر موقعیت عینک بر روی مرز آن کنترل کلیک کنید و از ابزار Free Transform یا همان Ctrl+T استفاده کنید.

گام دوازدهم :
این لایه را کپی کنید و آن را روی چشم دیگر قرار دهید. سایر اجزار را با استفاده از ابزار مداد ترسیم کنید.

گام سیزدهم :
تمامی لایه های مربوط به عینک را با هم ادغام کنید (ctrl+E) و استایل لایه ای زیر را اضافه کنید :

گام چهاردهم :
دهان را با استفاده از ابزار مداد رسم کنید و یک سایه درونی به لایه اضافه کنید :

گام پانزدهم :
اکنون باید دندان ها را رسم کنیم و سایه درونی را به آنها اضافه کنیم. برای کپی کردن استایل لایه ای از یک دندان به دندان دیگر، در حالی که دکمه های Alt و Ctrl را نگه داشته اید، آیکان استایل لایه ای را بکشید . سپس قسمت های ناخواسته دندان را با انتخاب آنها در پنل لایه ها و فشردن Alt+Ctrl+G کلیپ کنید. این کار یک ماسک کلیپ ایجاد می کند.

گام شانزدهم :
اکنون بینی را رسم کنید و استایل لایه ای زیر را به آن اضافه کنید. دقت کنید که گزینه Use Global Light خاموش باشد.

گام هفدهم :
اکنون با ابزار بیضی چند خال روی صورت اضافه کنید :

گام هجدهم :
اکنون باید به ترسیم مو ها بپردازیم. برای این کار با استفاده ار ابزار مداد دسته های جدا از مو ایجاد کنید و استایل های زیر را روی آنها اعمال کنید :

گام نوزدهم :
هنگامی که دسته های کوچک مو را رسم می کنیم و استایل ها را روی آنها کپی می کنیم متوجه خواهیم شد که آنها به اندازه کافی روشن نیستند. اندازه استایل لایه ای زیر را تنظیم کنید تا آنها را روشن تر کنیم :

گام بیستم :
بخشی از دسته های مو که در قسمت پشت سر قرار دارند را زیر لایه سر قرار می دهیم تا صورت را نپوشانند.

گام بیست و یکم :
جزئیات بیشتری به گوش ها اضافه کنید. برای این کار می توانید از ابزار مداد استفاده کنید :

گام بیست و دوم :
مجددا با استفاده از ابزار مداد لباس ها و دست ها را رسم کنید :

گام بیست و سوم :
گردن را در یقه تی شرت رسم کنید و سپس استایل لایه ای زیر را روی گردن و دست ها اعمال کنید.

گام بیست و چهارم :
استایل لایه ای زیر را به تی شرت اضافه کنید :

گام بیست و پنجم :
همین کار را برای شورت نیز انجام دهید :

گام بیست و ششم :
مقداری سایه به دست ها و به شورت اضافه کنید. سپس با استفاده از گاوسین بلور ۳ تا ۵ پیکسلی مقداری آن را تار کنید.

گام بیست و هفتم :
اکنون با استفاده از ابزار مداد بک طرح چاپی به تی شرت اضافه کنید. سپس با استفاده از ابزار قلم مو درز ها را اضافه کنید :

گام بیست و هشتم :
اکنون جیب ها را ترسیم کنید و کلیپینگ ماسک را برای آنها بسازید. سپس استایل لایه ای زیر را به آنها اضافه کنید :

گام بیست و نهم :
درزهای روی شورت را هم رسم کنید :

گام سی ام :
اکنون می توانیم شروع به رسم پاها کنیم. استایل لایه ای دست ها را بر روی پاها نیز کپی کنید. برای اضافه کردن جوراب و کفش از ابزار مداد استفاده کنید. سپس با استفاده از قلم مو بند های کفش را هم رسم کنید.

گام سی و یکم :
سایه درونی را به جوراب ها و بندها اضافه کنید. سپس طرح های تزئینی را به کفش اضافه کنید و یک کلیپینگ ماسک برای آنها ایجاد کنید.

گام سی و دوم :
استایل لایه ای زیر را به زیره کفش اعمال کنید :

گام سی و سوم :
سایه روی کفش را با استفاده از یک رنگ خاکستری رسم کنید و نوع Blending را به Multiply تغییر دهید و آن را کمی با گاوسین بلور تار کنید.

گام سی و چهارم :
درزهای کفش و سوراخ بندها را با استفاده از قلم مو اضافه کنید :

گام سی و پنجم :
لایه های مربوط به پا را در یک گروه قرار دهید و قرینه افقی را روی آن اعمال کنید. با استفاده از ابزار Move موقعیت گروه جدید را تنظیم کنید.

گام سی و ششم :
طراحی این پسر با مزه تمام شد. حالا باید سایه را به آن اضافه کنیم. اکنون همه لایه ها به جز لایه پس زمینه را در یک گروه قرار دهید. گروه ایجاد شده را کپی و مرج کنید. به Image > Adjustments > Hue/Saturation بروید و لغزنده Lightness را به منتهی الیه چپ منتقل کنید. این باعث سیاه شدن لایه می شود. این لایه را به زیر لایه boy ببرید و با Free Transform در آن اعوجاج ایجاد کنید.

گام سی و هفتم :
سایه را دوبار بلو کنید. یک بار با Gaussian Blur و یک بار هم با Radial Blur :

گام سی و هشتم :
با کیک روی آیکون اضافه کردن Layer Mask یک ماسک لایه ایجاد کنید. با استفاده از ابزار Gradient تدریج رنگی در سایه ایجاد کنید. سپس مقدار گزینه Fill لایه را روی ۲۵ درصد قرار دهید.

گام سی و نهم :
سایه قسمت های رنگی نمی تواند خاکستری باشد پس با Ctrl+U مقداری رنگ به آن اضافه می کنیم.

گام چهلم :
سایه در قسمت هایی که کفش روی زمین قرار گرفته باید سخت تر باشد. بنابراین آن را در لایه ای جدید رسم، بلور و تا حدی رنگی کنید.

نتیجه نهایی :
تمام شد! این هم نتیجه نهایی :

[Bad Sector]

برای ایجاد یک لبه گرد روشهای متفاوتی هست ولی این روش هم کاربردی هست برای شروع ابتدا کلید کنترل رو گرفته و همزمان کلید ای رو بزنین
Atrl +A
باید کنار عکس به این سبک انتخاب شده باشه

و بعد کافیه به سراغ منوی SELECT و سپس MODIFY و بعدش SMOOTH بریم
SELECT>MODIFY>SMOOTH

و سپس بر حسب اینکه ابعاد و رزولوشن عکسمون بالا یا پائین باشه عددی رو که واحدش بر حسب پیکسل هست در قسمت SAMPLE RADIUS وارد می کنیم که من اینجا عدد ۱۰ رو وارد میکنیم
و نتیجه باید اینطوری باشه

و حالا این انتخاب معنیش اینه که اگه روی کلید DELETE بزنیم قسمت داخلی پاک میشه ولی هدف ما اینه که قسمت خارجی رو پاک کنیم و برای این کار به این مسیر میریم SELECT > INVERSE یا کلید میانبر SHIFT + CTRL + I رو میزنیم

و باید انتخاب به این شکل در اومده باشه

و حالا اگه یک لایه و یا چند لایه داشته باشیم روی تک تک لایه ها رفته و کلید دیلیت DELETE رو میزنیم و نتیجه باید اینطوری شده باشه

البته اگه بخوای یه فایل ترنس پرنت یعنی با پشت زمینه خالی داشته باشی میتونی همین فایل رو با پسوند گیف یا پی انجی سیو کنی
که برای اینترنت کاربرد داره
گرد کردن لبه هم اگه بخوای یک فایل وکتور ایجاد کنی ساده تره چون کافیه بری به ROUNDED RECTANGLE TOOL

و بعد از انتخابش در آپشن بار عدد دلخواهتون رو وارد میکنین و بعدش شکل مورد نظر رو رسم میکنین با ای روش لبه ها باز هم گرد میشه این آموزش بیشتر کاربرد در اینترنت و بعضی وقتها درست کردن عکسها با لبه های ملایم و گرد داره

موفق باشید

[Bad Sector]

در این آموزش، نحوه ایجاد یک جمجمه آتشین به صورت مرحله به مرحله آموزش داده خواهد شد. برای ای منظور از تصاویر شعله های آتش که توسط دوربین گرفته شده و همچنین یک تصویر برداری از جمجمه استفاده شده است. در این آموزش مراحل به صورت کاملا ساده بیان می شود تا برای عموم قابل فهم باشد. با دنبال کردن این آموزش با چند تکنیک هوشمندانه نیز آشنا خواهید شد.
در شکل زیر نمایی از نتیجه نهایی این آموزش را مشاهده می کنید :

مترجم : مهدی باقری
سبک آموزش: تصویری
سطح آموزش : متوسط
فایلهای پروژه : دانلود
گام اول :
در این آموزش تصویری از فتوشاپ نسخه CS3 استفاده شده است. تصویر جمجمه از سایت Designious.com انتخاب شده است. تصویر شعله نیز توسط دوربین دیجیتال تهیه شده است. تصاویر با رزولوشن بالا که در این آموزش مورد استفاده قرار گرفته است، دز فایل پروژه این آموزش موجود است. برای شروع، یک پرونده جدید با ابعاد ۲۹۰ در ۲۱۰ میلیمتر و پس زمینه کاملا سیاه ایجاد کنید.
گام دوم :
تصویر جمجمه را از ایلاستریتور کپی کنید (Ctrl+c) و در فتوشاپ پیست کنید (Ctrl+v) و در کادر محاوره ای که ظاهر می شود، پیکسل را انتخاب کنید.

گام سوم :
در یک لایه جدید، یک بیضی که با رنگ قرمز تیره (#۴c0400) پر شده است و دور تا دور جمجمه را فرا می گیرد، رسم کنید و سپس بر روی آن Gaussian Blur با مقدار ۲۵۰px که همان مقدار حداکثر است اعمال کنید. در نهایت این لایه را پشت جمجمه قرار دهید.

گام چهارم :
حالا جمجمه را برای آتش گرفتن آماده می کنیم. ابتدا با استفاده از Select > Color Range رنگ سفید روی جمجمه را انتخاب می کنیم. حالا همه قسمت ها به جز دندانها و استخوان آرواره که بعدا با رنگ قرمز روشن پر خواهد شد را با یک رنگ بین زرد و نارنجی (#f9ae31) پر می کنیم.

گام پنجم :
اکنون ناحیه قرمز را با همان دستور کالر رنج انتخاب می کنیم و سپس با استفاده از Select > Contract و مقدار ۴ پیکسل ناحیه انتخاب شده را تغییر می دهیم و در نهایت دکمه Delete را می زنیم تا بخش انتخاب شده حذف شود.

گام ششم :
اکنون رنگ زرد را انتخاب کنید و یک قلم مو با اندازه ۲۵۰ تا ۳۰۰ پیکسل و سختی ۰ و Opacity 10 تا ۱۵ درصد و رنگ قرمز (d02207) بردارید. و شروع به رنگ کردن از سمت داخل به بیرون کنید تا جمجمه اندکی درخشان به نظر برسد :

گام هفتم :
اکنون قصد داریم تا به جمجمه مقداری حجم بدهیم. از ابزار پاک کن با اندازه ۲۰۰ پیکسل و سختی ۰ و اپسیتی ۷۰ درصد استفاده کنید و مقداری از رنگ قرمز را پاک کنید. با این کار به نظر می رسد که جمجمه مقداری حجم پیدا کرده است.

گام هشتم :
اکنون یک نسخه دیگر از لایه جمجمه ایجاد کنید و برای لایه ای که به پس زمینه نزدیک تر است Gaussian Blur را با اندازه ۸ تا ۱۰ پیکسل به کار ببرید تا یک حالت درخشش ایجاد شود. ناحیه زیر بینی که شامل دندانها نیز می شود را انتخاب کنید. اکنون یک قلم موی ۸۰ پیکسلی بردارید و رنگ قرمز را برای آن انتخاب کنید (d02207). با استفاده از قلم مو قسمت های چپ و راست را رنگ کنید تا یک تغییر رنگ تدریجی به وجود آید این کار باعث عمق دادن به قسمت پایینی جمجمه می شود.

گام نهم :
اکنون که جمجمه به اندازه کافی داغ شده است باید آن را آتش بزنیم! فایل های شعله را باز کنید < انها را مطابق دستورالعمل زیر برای قرار گرفتن در عکس نهایی آماده کنید :
الف) فایل های شعله را باز کنید :

ب) به قسمت Select > Color Range بروید و قسمت تاریکتر پس زمینه را انتخاب کنید و سپس انتخاب خود را با فشردن Ctrl+Shift+I معکوس کنید.

ج) اکنون به قسمت Select > Modify > Feather بروید و مقدار ۲۰ پیکسل را انتخاب کنید. حالا آنها را بگیرید و در فایل اصلی جمجمه بیاندازید.

د) نوع Blend را روی Screen یا Lighten قرار دهید.
ه) برای شعله هایی که شعله های دیگری روی آنها قرار می گیرد باید Color Balance را تغییر دهیم. برای این کار به Image > Adjustments > Color Balance بروید.

گام دهم :
با استفاده از ابزار Free Transform یا (Ctrl+T) هر شعله را در جای مناسب خود قرار دهید و اندازه آن را تنظیم کنید :

گام یازدهم :
به این نکته توجه کنید که ناحیه دندان تیره تر از جاهای دیگر جمجمه به نظر می رسد. بنابر این با قلم مو و یک رنگ زرد (d02207) این قسمت ها را روشن تر کنید تا بهتر با شعله ها ترکیب شود.

گام دوازدهم :
با استفاده از ابزار Smudge بر روی شعله های نزدیک چشم می توانید کاری کنید که شعله ها با جمجمه تماس برقرار کنند و یک حرکت تدریجی از جمجمه به شعله خواهیم داشت.

گام سیزدهم :
با استفاده از ابزار Smudge کاری کنید که قسمت های زرد رنگ جمجمه با پایه شعله مخلوط شود.

گام چهاردهم :
مجددا با استفاده از ابزار Smudge در قسمت های قرمز، یک مرز ترسیم کنید که به سمت قسمت های تیره تر می رود.

گام پانزدهم :
با استفاده از ابزار Dodge در لبه های جمجمه یک حالت درخشش ایجاد کنید :

گام شانزدهم :
با استفاده از ابزار Burn در قسمت های سایه دار مرز، یک حالت تدریجی از روشن به تیره ایجاد کنید :

گام هفدهم :
حالا نوبت دود است. برای ایجاد دود از همان تصاویر شعله و همان تکنیک هایی که در مراحل ۱۰ و ۱۱ استفاده کردیم، استفاده کنید. تنها تفاوت این مرحله این است که باید آنها را دیسچوریت (desaturate) کنید تا شبیه دود به نظر برسند. برای این کار به Image > Adjustments > Hue/Saturation > Desaturate (Command + U) بروید. سپس مقدار Saturation را -۱۰۰ و مقدار Luminosity را روی -۱۶ قرار دهید :

گام هجدهم :
حالا مقداری فیلتر Blur با مقدار ۲ پیکسل روی دود اعمال می کنیم تا طبیعی تر به نظر برسد. برای این کار به Filter > Blur > Gaussian Blur بروید.

گام نوزدهم :
حالا نوبت جرقه هاست. با استفاده از یک قلم موی ۳ پیکسلی و با سختی ۱۰۰ درصد و Opacity 100 درصد شروع به ترسیم جرقه ها کنید. با استفاده از ابزار Smudge می توانید آنها را قدری تغییر دهید.این هم از جمجمه در حال سوختن ما :